No filme Perfect Days (Dias Perfeitos), dirigido por Wim Wenders, conhecemos Hirayama, um homem de meia-idade que vive em Tóquio e trabalha limpando banheiros públicos estruturais da cidade. Em um mundo contemporâneo obcecado por produtividade, curtidas e acúmulo de bens, a rotina milimétrica, analógica e silenciosa do protagonista funciona quase como um manifesto de resistência poética.
O que torna Hirayama fascinante é a sua economia de palavras. Ele quase não fala. No entanto, sua mente e seu coração estão longe de estarem vazios. Hoje analisamos como a trilha sonora de Perfect Days e o estado mental de Hirayama estão intimamente conectados: as fitas cassete de rock clássico dos anos 60 e 70 que ele toca no rádio de sua van são, na verdade, a voz da sua alma e o espelho da sua saúde mental.
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O Conceito de Komorebi: Encontrando Paz na Repetição
A vida de Hirayama é estruturada pela repetição: ele acorda ao som da vizinha varrendo a rua, cuida de seus brotos de plantas, toma um café enlatado de máquina e dirige em direção ao trabalho. Longe de ser um fardo, essa rotina é vivida com atenção plena. Ele pratica diariamente o conceito japonês de Komorebi, a luz do sol que filtra através das folhas das árvores, criando sombras que nunca se repetem da mesma forma.
Sua saúde mental se ancora na beleza do momento presente. Hirayama escolheu uma vida minimalista e analógica (usando câmeras de filme e lendo livros de sebo) para se blindar do ruído moderno e preservar sua solitude protetora, transformando o trabalho manual e invisível em um exercício de dignidade e propósito comunitário.
A Trilha Cassete: As Músicas Como Janelas Emocionais
Como Hirayama não usa palavras para se explicar, as músicas que ele escolhe para suas viagens matinais de carro servem como confissões sobre seu estado de espírito, suas dores passadas e sua paz presente. Abaixo, analisamos as principais faixas do filme e o que elas revelam sobre o interior do personagem:
“The House of the Rising Sun” – The Animals
Tocada logo no início da jornada diária de Hirayama. A canção fala sobre um lugar de perdição e destino inevitável, mas o ritmo constante e a voz melancólica espelham o conformismo pacífico do protagonista. Ele aceita o seu lugar no mundo e o seu passado com serenidade, sabendo que cada amanhecer traz uma nova chance de começar o dia da maneira correta.
“Pale Blue Eyes” – The Velvet Underground
Uma das faixas mais íntimas do filme, que evoca uma profunda nostalgia romântica. O estado mental de Hirayama aqui é de terna contemplação. A música sugere que ele carrega cicatrizes de relacionamentos antigos e de uma vida familiar abastada que ele optou por deixar para trás. Em vez de amargura, ele guarda essas memórias com doçura e recolhimento.
“Perfect Day” – Lou Reed
A música que batiza a obra traduz com precisão cirúrgica a filosofia do personagem. Para Lou Reed, um dia perfeito é feito de coisas pequenas, como ir ao zoológico ou caminhar pelo parque com alguém. Para Hirayama, o dia perfeito é composto pelo prazer de ler um livro antes de dormir, tomar um banho público quente após o expediente e ver a foto que tirou de uma árvore revelar-se perfeitamente. É a felicidade encontrada na ausência de excessos.
“Sunny Afternoon” – The Kinks
Com seu ritmo descontraído e letra que fala sobre relaxar em um dia quente enquanto o mundo desmorona lá fora, a canção ilustra o desapego de Hirayama em relação às ambições materiais. Ele não quer acumular fortunas, sua riqueza é o tempo livre sob o sol.
“Feeling Good” – Nina Simone
A catarse final do filme acontece ao som desta obra-prima. Na cena de encerramento, a câmera foca em um close ininterrupto no rosto de Hirayama enquanto ele dirige ao amanhecer. Ao ouvir Nina Simone cantar sobre um “novo dia e uma nova vida”, o rosto do protagonista se contrai em um misto impressionante de lágrimas e sorrisos. É o retrato definitivo de seu estado mental, uma aceitação profunda e tocante de toda a melancolia e beleza que existem no fato de estar vivo e livre.
Solitude não é Solidão
O filme nos ensina que há uma diferença crucial entre o isolamento doloroso e a solitude escolhida. Hirayama está sozinho, mas não é solitário. Ele se conecta profundamente com as pessoas que cruzam seu caminho de forma sutil: um sem-teto que dança no parque, uma criança perdida, ou sua sobrinha que foge de casa em busca de refúgio. Suas fitas cassete divididas com outras gerações mostram que a música é a sua ponte invisível com o resto da humanidade.
Conclusão: Um Convite à Desaceleração
Perfect Days não é apenas um estudo de personagem, é um bálsamo para a nossa própria saúde mental. Através de Hirayama e de suas fitas analógicas, Wim Wenders nos convida a baixar o volume do mundo e a sintonizar nas pequenas delicadezas que nos cercam.
E na sua rotina? Se você pudesse escolher uma música gravada em uma fita cassete para definir o seu momento de maior paz diária, qual seria? Deixe seu comentário.
Foto de Alexey Demidov
Foto de CARTIST
Onde assistir: Netflix.
